毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样画画。”没错，儿童时期的想象力是难能宝贵的，就像成年的你无法再天马行空的想象一样。这本书的目的就是希望能回到第一原理思维：儿童是否用自己的美术语言酣畅淋漓地表达了自己的思考和情感?
整本书分为五个章节，分别为：1、线条的魅力—运用线条的规律分析;2、形象的解码—形象表现能力和规律;3、色彩的破译—色彩语言的表达;4、空间的发展—儿童空间与艺术家空间的表现;5、画画的组织—画画组织原理解读与运用。
这本书将文字与图片案例相结合，从儿童的作品中解读儿童的心理，了解儿童画背后的意义。作者认为，儿童美术不止是单纯的美术，而是真正的关爱儿童身心健康。提倡顺应儿童的美术能力发展规律设计课程：
基于瑞士认知心理学家皮亚杰对儿童智慧发展的阶段划分，将儿童绘画发展描述为六个阶段：涂鸦期(2-4岁)—前图式期(4-7岁)—图式期(7-9岁)—写实萌芽期(9-11岁)—拟写实期(11-13岁)—决定期(青少年期)。
涂鸦期概括为：无目的涂鸦(2岁左右)—有目的涂鸦(3岁左右)—有计划的涂鸦(3-4岁)三个阶段。如无目的涂鸦主角是手，大脑只是配角，幼儿用整只手抓住笔，以肩、肘、腕及手指画出螺旋形的形状和上下往返的线。这个阶段最好什么都不要教，用语言和辅助行为鼓励幼儿进行运动训练就好;
前图式期概括为：象征期(4-6岁)—意象期(5-7岁)两个阶段。随着象征期儿童不断确认概念与形象之间的对应关系，当他们听到与形象对应的词汇时，脑海中会浮现出对该事物的印象，这种印象往往都是独特的、活生生的、只属于幼儿自己的，它与成年人创作的简笔画有本质的区别。
关于中国儿童美术教育的现状，历史已经做出了一定的回答：只要美术还被视为一种特殊的、只被少数人拥有的技能，那么它的普及教育历程就注定是脆弱的和易受攻击的。而且，从儿童美术教育的发展历史来看，没有哪个时代像现在这样，能给儿童的创作如此多的自由。书中还提到：“优质的儿童艺术教育应该包含三个部分：艺术创作、艺术鉴赏、艺术讨论，以及日常生活中的审美意识。目前儿童教育项目中有大量是第一部分内容，第二和第三部分内容则被忽视了。”
随着价值多元时代的到来，儿童的生活和发展遭遇越来越多的价值危机，选择那些带有善良、勇敢、正直、坚持等正向价值的作品是教师选择的“应然”态度。
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