七月读书笔记（于清波）

《“美”在起承转合间——谈音乐课堂教学设计的优化》读书笔记

音乐课堂是学校实施美育和德育的主要阵地，借助音乐作品之“美”，可以培养学生感知美、理解美、创造美、提升美的能力。音乐课的设计和实施成功与否十分关键，笔者按起承转合的模式，层层推进，介绍了音乐课堂的设计与实施。

一、起——瞄准起点，唤醒“美”的感知

课堂设计和实施要立足实际，以人为本，即“三个有”：目中有人、心中有标、胸中有本。

坚持以学生为本，设计让学生可以自然接受、主动参与的教学活动，防止“曲高和寡”，“揠苗助长”等现象。如学习民间音乐时，可从观看、了解民俗开始，学习简单的舞蹈动作，加入打击乐器，全员参与，多形式表演，提升课堂教学效果。把握音乐学科的“三维目标”和阶段目标。把握教材重难点，上下贯通，把准脉络。

二、承——抓住核心，生成“美”的体验

体验音乐之美，感知是起点，理解是核心。

乐听、善赏：要以聆听唤起学生对“美”的感知，带着问题去聆听，让学知其然，知其所以然。乐唱、善演：学会如何展示“美”，再现“美”，挖掘“美”，激发学生的表演欲。乐思、悟情：让音乐之美真正深入人心，教师可以通过多元化的教学手段，有效设置情境，达到以情动人，以美育人的审美境界。

三、转——匠心独具，点亮“美”的创造

一节好的音乐课，必定是个性彰显，亮点纷呈的。

首先，要“新”而有效：让学生有创新的机会，有创意的流露，有创造的体验。其次，要“活”而有序：在课堂中，教师是“总导演”，学生是“演员”，导演适时点拨，恰当引导，不断提出新的要求，让演员有新的发展。

四、合——关注成长，升华“美”的内涵

音乐教育具有“润物无声，无痕渗透”的特点，积极挖掘音乐教学中的德育元素，在教学活动中放大这种美，让学生在情感深处产生共鸣。教师要主动收集、积极使用有形的教学辅助资料，拓展、升华学生对“美”的内涵的感受和理解。